Bức tranh khắc gỗ mùa xuân do họa sĩ Nguyễn Thụ (sinh năm 1930) sáng tác năm 1961. Anh là sinh viên Học viện Mỹ thuật Việt Nam, chuyên về lụa và chạm khắc gỗ, anh đã có nhiều tác phẩm về khắc gỗ trong hai thập kỷ. . Từ năm 1960 đến năm 1980. Nghệ sĩ Nguyên Thu được cử làm đại diện cho giới mỹ thuật dân tộc và triển lãm ở các nước Đông Âu. Năm 1985, tiếp nối công việc của các họa sĩ như Victore Tardieu, Esvariste Jonchere, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Trần Đình Thọ, ông trở thành Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Họa sĩ Nguyễn Thụ (SN 1930) năm 1961. Ông là sinh viên chuyên ngành lụa và nghệ thuật chạm khắc gỗ của Học viện Mỹ thuật Việt Nam, ông đã có nhiều tác phẩm chạm khắc trên gỗ từ năm 1960 đến 1980. Họa sĩ Nguyễn Thụ đã được cử làm đại diện của giới mỹ thuật cả nước tham gia triển lãm các nước Đông Âu. Năm 1985, tiếp nối công việc của các họa sĩ như Victore Tardieu, Esvariste Jonchere, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Trần Đình Thọ, ông trở thành Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Trần Lưu Hậu (1928), 1989. Tác giả được coi là một trong số ít họa sĩ xóa bỏ định kiến ”bảo thủ” đối với nghệ thuật thời Đổi mới, từ đó tạo ra một quan niệm thẩm mỹ mới, trở về cuộc sống thường nhật, theo đuổi sự đơn giản và tự do cá nhân thay vì sử dụng ” Minh họa tập thể ”.
Tranh phong cảnh mùa xuân màu nước của họa sĩ Trần Lưu Hậu (vẽ năm 1928, vẽ năm 1989). Tác giả được coi là một trong những họa sĩ hiếm hoi xóa bỏ được định kiến, tính cách “bảo thủ” của mỹ thuật thời Đổi mới đã mang đến những quan niệm thẩm mỹ mới và thay thế nó từ “những bức tranh minh họa tập thể”, trở về với cuộc sống thường ngày đẹp đẽ, giản dị và Tự do cá nhân. 1948), Thanh toán trên lụa năm 1979. Nữ văn sĩ Nùng là một trong những tên tuổi tiêu biểu của các họa sĩ thiểu số nổi tiếng trong thế kỷ 20. Từ năm 1985 đến năm 1987, bà được chọn đi tu nghiệp tại Hungary. Với kỹ năng sơn dầu và lụa của cô, tranh của ông được coi là họa sĩ kiệt xuất nhất. Giàu chất thơ, bố cục sinh động, màu sắc tươi tắn.
Một bức tranh lụa cho Lễ hội mùa xuân của họa sĩ Zhu Chuqing (1948), làm bằng lụa vào năm 1979. Nữ văn sĩ Nùng là một trong những tên tuổi tiêu biểu của hạng họa sĩ thiểu số nổi tiếng thế kỷ 20. Từ năm 1985 đến năm 1987, bà được chọn đi tu nghiệp tại Hungary. Với kỹ năng sơn dầu và lụa của cô, tranh của ông được coi là phong phú. Các bài thơ được sắp xếp sinh động và có một bảng màu độc đáo.
“Tranh lụa Lễ hội mùa xuân” (1964) của họa sĩ Nông Công Thắng (1928-2011). Tranh lụa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở phương Đông, trong đó có Việt Nam. Khi Học viện Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925, các họa sĩ người Pháp như Victor Tardieu đã hướng dẫn sinh viên tìm hiểu hai chất liệu truyền thống nổi tiếng của Việt Nam là lụa và vecni. Tác phẩm “Lụa mùa xuân” (1964) do họa sĩ Nông Công Thắng (1928-2011) sáng tác. Tranh lụa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở phương Đông, trong đó có Việt Nam. Khi Học viện Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925, các họa sĩ người Pháp như Victor Tardieu đã hướng dẫn sinh viên tìm hiểu hai chất liệu truyền thống quan trọng ở Việt Nam, đó là lụa và sơn bóng. Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016) đã tạo ra đêm giao thừa ở thị trấn Jianhu, sinh năm 1957. Năm sinh, ông là một thiên tài của bộ tứ Liên-Nghiêm-Sáng-Phái (Dương Bích Liên-Nguyễn Tư Nghiêm-Nguyễn Bùi Xuân Phái) hội hoạ hiện đại Việt Nam. Tên tuổi của anh đã vượt ra khỏi biên giới quốc gia và trở thành niềm tự hào của nền mỹ thuật Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hiện đang lưu giữ và trưng bày nhiều tác phẩm của cố họa sĩ, trong đó có tác phẩm Gióng, bảo vật quốc gia từng được triển lãm tại Mỹ, được định giá bảo hiểm lên tới 1 triệu USD. — Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016) sáng tác bức tranh sơn mài Giao thừa ở Hồ Gươm, vẽ năm 1957. Ông xuất thân là kỳ tài của bộ tứ Liên-Nghiêm-Sáng-Phái (Dương Bích). Liên-Nguyễn Tư Nghiêm-Nguyễn Sáng Bùi Xuân Phái) hội họa Việt Nam hiện đại. Tên tuổi của anh đã vượt ra khỏi biên giới quốc gia và trở thành niềm tự hào của nền mỹ thuật Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hiện đang lưu giữ và trưng bày nhiều tác phẩm của cố họa sĩ, trong đó có bảo vật quốc gia Gióng đã được triển lãm tại Hoa Kỳ với giá trị bảo hiểm tối đa 1 triệu USD. — Chợ lễ hội mùa xuân của Ruan Tianyong (1914-1976), hoàn thành năm 1940Chất liệu lụa. Nguyễn Tiến Chung (Nguyễn Tiến Chung) là một tài năng kiệt xuất trong nền hội họa hiện đại Việt Nam thế kỷ 20. Phong cách phương Đông của ông mang đậm tinh thần dân tộc. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp Quốc gia Ấn Độ khóa XI (1935-1940), cùng các họa sĩ nổi tiếng như Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn. Là một nghệ sĩ đa năng, ông có thể vẽ trên nhiều chất liệu, từ bột màu, mực nho đến sơn, vecni, lụa, khắc gỗ …- Chợ Tết của Ruan Tianzhong 1914–1976), đã hoàn thành. Trên lụa năm 1940. Nguyễn Tiến Chung (Nguyễn Tiến Chung) là một tài năng kiệt xuất trong nền hội họa hiện đại Việt Nam thế kỷ 20. Phong cách phương Đông của ông mang đậm tinh thần dân tộc. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp Quốc gia Ấn Độ khóa XI (1935-1940), cùng các họa sĩ nổi tiếng như Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn. Là một họa sĩ đa năng, ông có thể vẽ trên nhiều chất liệu, từ sơn và mực đến sơn dầu, vecni, lụa, tranh khắc gỗ … – do họa sĩ Đinh Lực (1945) sáng tác năm 1985 Bức tranh gỗ Mã Hà Nội mô tả cảnh người dân mua đào bên bờ hồ Hữu Tiệp, xung quanh là những ngôi nhà cổ đặc trưng của Hà Nội.
Ở giữa ảnh là xác máy bay B52 của Mỹ bắn rơi tại làng hoa nở Ngọc Hà, Ba Đình năm 1972. Đến nay, xác máy bay vẫn còn trên mặt hồ, đây là bằng chứng lịch sử cho thấy quân và dân thủ đô đã chống trả cuộc tấn công của không quân Mỹ suốt 12 ngày. Nhiều nhà nghiên cứu trong nước và quốc tế đã nhận xét về các tác phẩm chạm khắc gỗ của họa sĩ Dingh Luke, đặc biệt là chủ đề đô thị cổ Việt Nam đầy tính sáng tạo và tinh thần.
Bức tranh khắc gỗ của tôi ở Hà Nội do họa sĩ Dingh Luke vẽ (1945). Nó miêu tả cảnh mua bán người dân đào ven bờ hồ Hữu Tiệp, xung quanh là những ngôi nhà cổ đặc trưng của Hà Nội.
Chính giữa ảnh là xác máy bay B52 Mỹ bị bắn rơi tại làng hoa nở này, năm 1972 là đống đổ nát của đảo Ngọc Hà, đảo Badin. Cho đến nay, xác máy bay vẫn còn trong hồ, là bằng chứng lịch sử của trận chiến 12 ngày đêm giữa Quân dân Thủ đô với Không quân Hoa Kỳ. . Nhiều học giả trong và ngoài nước đã nhận xét về tranh gỗ của họa sĩ Đinh Lực, đặc biệt là các đề tài sáng tạo và tâm linh của đô thị Việt Nam xưa.
Họa sĩ Lê · Giao thừa vẽ sơn dầu (1958) Quốc Lộc (1918-1989). Trẻ em (giữa) đốt pháo, bên ngoài là cảnh bộ đội tuần tra và người dân đổ ra đường đón giao thừa. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Nguyễn Hải Yến cho rằng kỹ thuật phun sơn của họa sĩ Lê Quốc Lộc tạo nên một phong cách riêng với những đốm sáng chồng lên nhau. Anh sử dụng nhiều màu vàng trong tác phẩm của mình nhưng không hề lòe loẹt mà gợi lên chiều sâu của thời gian.
Bức tranh vẽ đêm giao thừa (1958) do họa sĩ Lê Quốc Lộc (1918-1989) sáng tác. Các em nhỏ (giữa) đốt pháo, bên ngoài là cảnh các chiến sĩ tuần tra và người dân đổ ra đường đón giao thừa. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Nguyễn Hải Yến cho rằng kỹ thuật phun sơn của họa sĩ Lê Quốc Lộc tạo nên một phong cách riêng với những đốm sáng chồng lên nhau. Anh sử dụng nhiều màu vàng trong các tác phẩm của mình nhưng không hề lòe loẹt mà gợi lên chiều sâu của thời gian.
Xuan Tai Ruan sinh năm 1962, thuộc thể loại tranh ghép của họa sĩ Trần Hữu Chất (1933). Đồng thời, tác giả chuyên về sơn mài, đặc biệt là tranh sơn mài, liên quan đến các cuộc chiến tranh, cách mạng, văn hóa dân tộc và lễ hội ở nhiều vùng miền khác nhau. Tranh của họa sĩ Trần Hữu Chất được biết đến với đường nét đồ họa tinh tế, màu sắc tươi tắn.
Tác phẩm Xuân Tây Nguyên ra đời năm 1962, thuộc thể loại hội họa của họa sĩ Trần Hữu Chất (1933) điêu khắc tổng hợp. Đồng thời, tác giả chuyên về sơn mài, đặc biệt là tranh sơn mài liên quan đến các cuộc chiến tranh, cách mạng, văn hóa dân tộc và lễ hội ở nhiều vùng miền khác nhau. Tranh của họa sĩ Trần Hữu Chất nổi tiếng với đường nét đồ họa tinh tế, màu sắc tươi tắn. Đây là một bức tranh khó, đòi hỏi phải cẩn thận về đường nét, bố cục, màu sắc đậm nhạt. Các chi tiết của tác phẩm điêu khắc (như nét mặt, chiếc lá, bộ rễ (ảnh)) phải chính xác và chi tiết đến từng milimet. Một bản mô tả đặc tính mất vài năm để hoàn thành. Ngày nay, hầu hết những bức tranh chạm khắc trên chỉ xuất hiện trong viện bảo tàng hoặc một số triển lãm nhất định.
Cận cảnh một số chi tiết của bức tranh điêu khắc. Đây là một bức tranh khó, đòi hỏi phải cẩn thận về đường nét, bố cục, màu sắc đậm nhạt. Các chi tiết chạm khắc như nét mặt, lá cây, rễ cây (ảnh chụp) phải chính xác và chi tiết đến từng milimet. Một bản mô tả đặc tính mất vài năm để hoàn thành. Vẽ hôm nayHầu hết các tác phẩm điêu khắc trên chỉ xuất hiện trong viện bảo tàng hoặc một vài cuộc triển lãm.
Tất cả các tác phẩm này thường xuyên được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một phần của triển lãm. Nghệ thuật hiện đại – đương đại (từ thế kỷ 20 đến nay). Điểm đến này cách Văn Miếu và Bảo tàng Quốc gia Tudjam một đoạn đi bộ ngắn. Trong chuyến du xuân hàng năm, bạn có thể xin ông Đồ và tổ chức lễ ở Văn Miếu, kết hợp khám phá các di tích lịch sử. Các tác phẩm trưng bày tại đây là những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của Việt Nam qua các thời đại. Giờ mở cửa của bảo tàng là từ 8:30 sáng đến 5 giờ chiều. Trong các ngày làm việc, trừ 3 ngày Tết. Giá vé vào cổng là 40.000 đồng / người lớn, học sinh, sinh viên giảm một nửa, người già và trẻ em miễn phí.
Kiêu Dương
Nhiếp ảnh: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
Leave a Response